Matteo Garrone sull’epopea degli immigrati africani “Io Capitano” – Variety

Per gentile concessione di Archimede

Il regista italiano Matteo Garrone, due volte vincitore del Premio della Giuria a Cannes con “Gomorra” nel 2008 e “Reality” nel 2012, è in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia per la prima volta con il suo dramma sull’immigrazione “Io Capitano”. ”

Girato tra Senegal, Italia e Marocco con un cast in gran parte non professionale, “Io Capitano” racconta il viaggio omerico di due giovani africani, Seydou e Musa, che decidono di lasciare Dakar per raggiungere l’Europa. La produzione di Garrone, Archimede, è prodotta in collaborazione con RAI Cinema e la società belga Tarantula Film come coproduttore. Il dramma è supportato da Pathé, che gestisce le vendite mondiali attraverso Pathé International.

Ha parlato Jaroni diversificato su ciò che lo ha portato a realizzare un film che descrive quello che definisce “l’unico viaggio veramente epico che abbiamo oggi”. Il viaggio dei migranti provenienti dall’Africa “che attraversano il deserto, vengono internati nei campi di concentramento, e poi costretti a sottomettersi ai trafficanti per raggiungere la loro destinazione via mare”.

I giovani protagonisti di Io Capitano sono poveri, ma hanno del cibo in tavola. Cosa li spinge a rischiare la vita e ad affrontare l’inferno nel tentativo di raggiungere l’Europa?

Vedono l’Europa attraverso i social media come TikTok e quello che ottengono ne è una versione patinata. Quindi è umano e comprensibile che ci sia una percentuale di giovani africani disposti a rischiare la vita per andare lì. Né capiscono perché i loro coetanei francesi o italiani possano viaggiare liberamente in Africa per una vacanza quando l’unico modo per raggiungere l’Europa è rischiare la vita. E questa è una profonda ingiustizia.

Perché hai deciso di affrontare questo argomento?

Mi ci è voluto un po’ per elaborare questa storia dopo averne ascoltata una che mi ha ispirato. Continuavo a rimandare. Sono italiano, sono bianco. Questo non è il mio mondo. C’era il pericolo che potessi fraintenderlo o che sembrassi che ne approfittassi. Avevo molti pensieri di questo tipo che mi attraversavano la testa. E poi, a un certo punto, è come se il film avesse scelto me. Ho paura di viaggiare, non mi piace volare, ho il mal di mare. E ho finito per fare cose che non avrei mai pensato di fare. Ma l’ho fatto perché a un certo punto ho capito che avevo una chiamata. Avevo la sensazione che ci fosse una parte di questo viaggio sconosciuta nell’immaginario occidentale. Naturalmente ci sono persone che sanno – o almeno dovrebbero sapere – che c’è un viaggio attraverso il deserto, campi di detenzione in Libia e un intero sistema dietro i trafficanti. Ma è tutto un mondo che non viene raccontato visivamente. Questo mi ha spinto a mettere la macchina fotografica nel loro angolo. per saperne di più. Per vivere l’esperienza con loro.

Quali sono le principali sfide che hai dovuto affrontare dal punto di vista narrativo?

Ho sempre pensato che fosse molto importante mantenere la storia semplice e reale. Non un’imitazione della realtà, ma una realtà oltre il realismo, cioè credere a ciò che vedi. Soprattutto, dovevamo essere invisibili. Non volevo che lo spettatore fosse consapevole del lavoro dietro le quinte. Non volevo un lavoro fotografico di talento o svolazzi stilistici. Può succedere con un paesaggio così, con volti così. Invece abbiamo cercato di lavorare in modo tale che lo spettatore entri nella storia e dimentichi il resto. La cosa principale è che questo film sia il loro [the immigrants] Punto di vista. È un tiro inverso. Volevo cambiare l’angolazione.

Quante ricerche hai fatto prima di realizzare questo film?

Abbiamo fatto molte ricerche. Ci sono video di persone morte torturate nel deserto e c’è molto materiale. La sceneggiatura è stata scritta insieme a molti giovani che hanno vissuto quell’esperienza. È stato come fare un collage. Ho preso parti di diversi viaggi che ho trovato più interessanti e poi le ho mescolate insieme. È un misto di storie, tutte basate su esperienze di vita reale che abbiamo trasformato in un lungo viaggio.

E a quanto ho capito, questo processo è continuato anche sul set.

SÌ. Sul set confrontavo costantemente la sceneggiatura con un giovane che aveva vissuto l’esperienza della traversata del deserto, che era stato nei campi di concentramento e che era sempre accanto a me. Mi ha anche aiutato con le comparse, la maggior parte delle quali hanno già vissuto quella che chiamano “avventura”.

È un po’ come quando giravo “Gomorra” in posti in cui avevo contatti con una delle persone esistenti [criminal] mondo. Spesso ho avuto persone di questo mondo che sono diventate parte del film, o comunque mi hanno aiutato. E qui c’erano dinamiche simili in gioco. Ovviamente ho sempre seguito la mia visione personale di questa realtà, ma le persone che hanno vissuto l’avventura erano sempre dietro lo schermo e controllavo attentamente le loro reazioni per assicurarmi che la storia che stavamo realizzando fosse in sintonia con loro. La mia più grande paura fin dall’inizio è stata entrare in una cultura che non era la mia e cadere in una serie di luoghi comuni, come quelli che vediamo quando i registi stranieri vengono in Italia.

Com’è stato lavorare con il grande direttore della fotografia Paolo Carnera?

Paolo è stato uno dei pilastri di questo film, artisticamente e umanamente. È stato un film complesso da realizzare e sono anche un produttore. Ci sono stati momenti di grande tensione durante le riprese in cui abbiamo dovuto correre grandi rischi. È anche un film d’azione-avventura, nonché un road movie e un film di formazione. Tecnicamente, la nostra preoccupazione principale era che l’immagine fosse bella ma invisibile. Un’illuminazione molto coordinata che allo stesso tempo deve sembrare reale. Abbiamo fatto molta attenzione a non cadere nella trappola del narcisismo.