Recensione: Con L.A. Phil, Kaija Saariaho esplora SoCal ‘Vista’

L’ultima volta che è stata a Los Angeles tre anni fa, la compositrice Kaija Saariaho ha attraversato in macchina la costa. Il compositore finlandese ha ammirato l’esecuzione da parte della Los Angeles Philharmonic del concerto per ukulele, “Trans”, guidata dal maestro ospite principale Susanna Malki. Saryayo aveva completato la sua opera shock “Innocence” e stava per iniziare un nuovo pezzo orchestrale per Owners, per il quale Los Angeles Phil sarà co-commissario. Un po’ di ispirazione non guasta.

Come ha scritto la compositrice nel suo promemoria per “Vista”, che ha avuto la sua prima negli Stati Uniti da Mälkki e L.A. Phil lo scorso fine settimana, le numerose e straordinarie “prospettive” lungo la strada per San Diego si sono dimostrate influenti nel suo ultimo lavoro. Saariaho ha una straordinaria sensibilità visiva. Una straordinaria colorista musicale, ha un talento nel catturare la bellezza della voce che l’ha resa un fedele seguito di fan. L’esibizione di Halloween, che ho ascoltato domenica alla Walt Disney Concert Hall, si è rivelata eterea e, sì, inquietante.

Mentre Vista è essenzialmente uno studio astratto nella trasformazione del panorama musicale in continua evoluzione di forme melodiche, trame, timbro e armonia, un inevitabile senso di anticipazione pervade la sua atmosfera non così calda. Prendi quel viaggio oggi e scendi dalla 405 a San Pedro e avrai la tua prospettiva di navi da carico dannose per l’oceano, spalleggiate oltre ciò che l’occhio può vedere e camion inquinanti a bizzeffe. Un’altra stazione, Huntington Beach, è sede di una terribile fuoriuscita di petrolio non molto tempo fa. La prima vera vista della quinta costa della nostra gloriosa serie arriva a St. Onover Beach, dove incombe un vecchio reattore nucleare, con 3,6 milioni di libbre di scorie nucleari immagazzinate entro 100 piedi dall’altezza del mare globale.

Come compositore la cui musica si è a lungo arricchita di elementi – “True Fire” e “Earth’s Shadows” sono stati entrambi suonati al L.A. Phil negli ultimi anni – Saariaho ha ora, consapevolmente o inconsciamente, catturato il suono di orizzonti in dissolvenza.

“Vista” dura circa 25 minuti, si compone di due parti – “Orizzonti” e “Obiettivi” – e inizia con una lunga e interessante melodia di oboe. Questo è presto supportato da archi che forniscono le armonie “spettrali” di Saariaho, una complessa serie di interazioni di toni spaventosi, forti e semi-udibili che possono stimolare il sistema nervoso dell’ascoltatore in modi inaspettati, siano essi eccitanti, ansiosi o sconvolgenti.

Proprio come guidare il 5, queste prospettive musicali sono interrotte. I forti venti fluttuanti e gli ottoni, combinati con le corde esitanti e scorrevoli, forniscono poca o nessuna pace. Ma il lungo tratto meditativo, simile alla trance, abbassa la temperatura e segnala la fine dell’orizzonte. I sogni ad occhi aperti si rompono con l’inizio degli “obiettivi”, quando l’orizzonte si trasforma in frammenti sonori. Vista finisce in silenzio ma non in silenzio. Risuona, come spesso fa la musica di Saryahu, molto più tardi.

Questo è esattamente ciò che Maliki pensava della profezia. A causa delle cancellazioni della pandemia, non è tornata a Los Angeles Vail da quasi due anni, ma da allora è attiva. Ha avuto un’epidemia online di presenza con l’Helsinki Philharmonic Orchestra, che era il suo direttore principale, e puoi guardare la prima mondiale di Vista la scorsa primavera, suonata da un’orchestra lontana e senza pubblico, al vimeo. Ha seguito questo con un’altra esibizione di “Vista” con la Filarmonica di Berlino (che può essere vista nella Digital Concert Hall della Filarmonica). Ha anche guidato la premiere del film “Innocenza” Ad Aix-en-Provence quest’estate.

La nuova registrazione dei proprietari della Filarmonica di Helsinki della musica di Bella Bartok per archi, percussioni e Celesta, insieme a un concerto per orchestra, è impressionante. Il suo nome aumenta quando le grandi orchestre iniziano a cercare nuovi direttori musicali, come nel caso della New York Philharmonic. L’esibizione di Mälkki a L.A. Phil può aiutare a migliorare il suo profilo e tornerà Per un secondo spettacolo alla Disney questo fine settimana.

Era il Concerto per pianoforte n. 1 di Tchaikovsky con la pianista italiana Beatrice Rana, il lavoro improbabile che seguisse “Vista”. Ma l’interpretazione di Maliki di Poem of Ecstasy di Alexander Scribin dopo la pausa è stata così grandiosa, assordante e così audacemente potente che ha avuto la sorprendente perfezione di quelli di noi abbastanza energici da sperimentarla.

Anche la castagna di Tchaikovsky stava giocando per il potere. Rana, che ha un grande seguito per la completezza del suo tono e versatilità, si sta facendo avanti qui. lei doveva; Tuono Maliki. I dialoghi tra pianoforte e fiato erano taglienti e spigolosi.

Nell’iperbole “Ode of Ecstasy”, il violino solista canta d’amore. Un’enorme orchestra si alza ed esplode. Un profondo rame e un membro della Disney scuote il pavimento e strofina i piedi di tutti. Ding non fa prigionieri.

Non era per tutti. Diverse persone se ne sono andate durante la pausa. Ma l'”estasi” qui era prescritta ai volenterosi. Non è mai da meno di quello che pubblicizza il suo titolo, ma non ho mai sentito dire che abbia suonato in modo più convincente – e di buon gusto! – magnificenza.

Con una nota commovente, la pianista di Los Angelesville Joanne Pierce Martin ha eseguito una commovente esibizione da solista di “River Moon” di Henry Mancini in memoria di Jenny Mancini. Mancini, uno dei sostenitori più fedeli e di lunga data dell’orchestra, è morto alla fine di ottobre all’età di 97 anni e ci mancherà molto.