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Necrologio di Jean Marie Straub | Film

Jean-Marie Straub, deceduto all’età di 89 anni, e sua moglie, Daniele HillettHanno lavorato insieme come registi per oltre 30 anni. Straub-Hoellet, come venivano spesso chiamati dai critici francesi, si discostò dalle nozioni accettate di realismo, ruppe con i valori borghesi e mise in dubbio il primato della narrativa.

I loro film erano tratti quasi esclusivamente da testi preesistenti, letterari, teatrali o musicali. I principali espedienti stilistici erano solitamente una macchina da presa, a volte con una panoramica o una carrellata della durata di diversi minuti, l’uso di attori non professionisti e la voce dal vivo, tanto da mantenere sul microfono il rumore di fondo e persino il fruscio del vento . Hanno affermato che l’intenzione del marito era quella di insegnare alle persone “come pensare, vedere e ascoltare”. Straub era noto per aver criticato gli spettatori “pigri” che non volevano o non erano in grado di interagire con i suoi film.

Straub-Huillet faceva parte del nuovo cinema tedesco degli anni ’60, che comprendeva Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog E il Wim Wender. Molti dei loro film enfatizzavano la continuità piuttosto che la rottura nella storia tedesca.

Il loro primo film, Machorka-Muff (1962), un cortometraggio di 18 minuti, basato su una storia di Heinrich Böll, satirava sul potere continuo dei militari in Occidente Germania. “La Germania ha sprecato la sua rivoluzione e non si è liberata dal fascismo”, ha detto Straub. “Per me è un Paese che si muove in cerchio e non riesce a liberarsi dal suo passato”.

Jean-Marie Straub ha ricevuto il Pardo d'onore durante il 70° Festival Internazionale del Film di Locarno, in Svizzera, nel 2017.
Jean-Marie Straub ha ricevuto il Pardo d’onore durante il 70° Festival Internazionale del Film di Locarno, in Svizzera, nel 2017. Foto: Urs Flueeler/EPA/Shutterstock

Un politico più diretto fu Not Reconciled (1965), un adattamento del romanzo antimilitarista di Böll del 1959 Billiards at Half-Past Nine . Il film salta avanti e indietro nel tempo, suggerendo che il nazismo non è né iniziato nel 1933 né terminato nel 1945. Girato in bianco e nero, con illuminazione interna ad alto contrasto, decorazioni scarne e sottili angoli di ripresa e movimenti, è un esame del psiche collettiva del popolo tedesco.

The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967) è stato il primo dei loro approcci innovativi alla presentazione della musica nei film. Abbastanza convincente nella sua accuratezza storica e autenticità musicale, con la maggior parte dei ruoli interpretati da musicisti e clavicembalisti professionisti. Gustav Leonhart Suonare Bach (sia l’uomo che il musicista), racconto semi-documentario di strumentisti al lavoro nel Settecento.

Nel 1974, Straub-Helett girò l’opera religiosa e filosofica di Schoenberg Moses and Aaron, rifiutandosi di doppiare i cantanti, come è consuetudine in tali progetti. I cantanti potevano ascoltare l’orchestra attraverso le cuffie nascoste sotto il copricapo e vedere il direttore sugli schermi televisivi a circuito chiuso. Hanno anche fornito l’ouverture all’accompagnamento per la scena animata di Arnold Schoenberg (1973), un saggio cinematografico di 15 minuti e l’opera comica in un atto From Today Until Tomorrow (1997).

Sicilia!  di Straub-Hulliet pubblicato nel 1999.
Sicilia! di Straub-Hulliet pubblicato nel 1999. Foto: Archivi Uniti/Alami

Bertolt Brecht ha parlato di “teatro il cui teatro è la strada”, e nel suo adattamento dell’opera di Pierre Corneille Othon (1970, uscito negli USA con il titolo “Occhi che non vogliono sempre chiudersi”, o, forse uno giorno Roma si lascerà scegliere nel suo ruolo), Straub-Helett ha collocato gli attori non professionisti e non francofoni sul balcone del Palatino di Roma, a leggere la commedia contro il rumore della città moderna. (La coppia si trasferì a Roma quell’anno.) È stato un modo confuso per trovare un nuovo approccio al dialogo.

History Lessons (1972), basato sul romanzo di Brecht The Business Affairs of Sir Julius Caesar, ha posto la storia in relazione alla vita politica moderna. Come dialettici marxisti, Straub e Hewlett creano aspre critiche cinematografiche del capitalismo in un modo che mette in parallelo le opere di Brecht in teatro. Straub una volta disse: “Non so se sei un marxista. Non lo so, perché ci sono molti modi per essere un marxista. Non ho letto completamente Marx. Il marxismo è un metodo, non un’ideologia”.

In Fortini/Cani (1976), lo scrittore italiano Franco Fortini esamina le sue riflessioni sul conflitto israelo-palestinese. From Cloud to Resistance (1979), basato su due opere di Cesare Pavese, prende la forma di sei dialoghi tra personaggi leggendari sul movimento partigiano in Piemonte durante la seconda guerra mondiale.

Gran parte del dialogo originale per il romanzo incompiuto di Kafka America in Class Relations (1984) è stato mantenuto, sebbene ogni scena sia stata ridotta all’essenziale, di solito con un solo attore sullo schermo alla volta. Nel 1987 Straub-Hewlett ha assunto un altro lavoro incompiuto, l’opera teatrale di Friedrich Hölderlin The Death of Empedocles, che hanno girato cinque volte, con tre versioni mostrate in vari festival.

In seguito, sempre più semplice che mai, l’attenzione di Straub-Hewlett si spostò sulle opere del romanziere modernista Elio Vittorini, con tre lungometraggi: Siciliano! (1999), Operai e contadini (2001) e Il ritorno del figliol prodigo (2003). Il loro ultimo film insieme, prima della morte di Huillet, è stato This Encounters of Their (2006), adattamento delle ultime cinque storie dei dialoghi di Pavez con Leucò, girato come una serie di testi contemplativi letti da coppie diverse su paesaggi lussureggianti.

Sebbene Straub abbia detto: “Cerco di fare meno storie possibile sulla mia vita”, si sa una discreta quantità di informazioni su di lui. È nato a Metz, nel nord-est del Paese Francia, e ha organizzato una società cinematografica nella sua città natale quando era adolescente. Quando andava a scuola, durante l’occupazione nazista, il tedesco era la lingua ufficiale e ai bambini era proibito parlare francese in pubblico. In seguito ha fatto riferimento a questa esperienza nel cortometraggio Lorraine! (1994), tratto dal romanzo di Maurice Barrett.

Stroop ha studiato letteratura all’Università di Strasburgo, poi all’Università di Nancy, dove ha incontrato Hoylet, un compagno di studi. Ben presto vissero insieme, si trasferirono a Parigi nel 1954 e si sposarono nel 1959. Straub, per evitare il servizio militare francese in Algeria, la coppia andò a vivere a Monaco, dove iniziò la loro carriera cinematografica.

Huillet è morto nel 2006. Straub è rimasto fedele alla loro doppia visione e ha continuato a realizzare cortometraggi nello stesso modo, basati sui libri che entrambi amavano, tra cui The Inconsolable (2011), che attinge al mito di Orfeo ed Euridice .

Jean-Marie Straub, regista, sceneggiatore e produttore, nato l’8 gennaio 1933; Morto il 19 novembre 2022

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