Il Direttore di MIA Gaia Tridente parla di un “nuovo punto di partenza” per il mercato italiano

Mentre MIA (Mercato Internazionale Audiovisivo) prende il via oggi a Roma, Richard Middleton di TBI parla con Gaia Tridente, Market Director, di ciò che i partecipanti possono aspettarsi dall’evento e di come si sta evolvendo per supportare i produttori di contenuti di domani.

Concentriamoci prima sulla scrittura. Le soap opera italiane stanno diventando sempre più forti: cosa possono aspettarsi da MIA i partecipanti al teatro quest’anno? Ci ha parlato di alcuni dei punti salienti sul lato non scritto.

I testi scritti e scritti non fanno parte del focus editoriale principale del MIA di quest’anno. La versione precedente era principalmente divisa in due grandi aree di contenuto. Quest’anno stiamo lavorando in particolare su serie drammatiche, lungometraggi, documentari e animazioni.

Sia le sceneggiature scritte che quelle non scritte diventano più grandi in questo modo, ad esempio, abbiamo incluso una nuova sezione sull’animazione, che è una sorella maggiore della scrittura di sceneggiature. Per chi non è stato sceneggiato, portiamo intrattenimento della vita reale nello spettacolo attraverso dipinti e un talent show. Riprogrammando in questo modo l’agenda MIA, si cerca di dare valore a qualsiasi formato e genere. Questo è stato il vero punto di partenza per me, per capire le esigenze dei professionisti del settore e dei produttori che lavorano a uno spettacolo o un lungometraggio e le esigenze delle piattaforme e delle reti che devono avere le migliori serie. In termini di testi scritti e non, lavoriamo su tutte le aree di questo ecosistema per offrire il meglio al nostro pubblico.

mio brillante amico

Il mercato della coproduzione e i forum di promozione sono diventati una parte essenziale di MIA: quanto sono importanti iniziative come questa nell’attuale clima produttivo?

Quest’anno, il nostro obiettivo era includere più paesi globali, ad esempio più paesi africani, in particolare nella sezione dell’animazione. Abbiamo anche un’ampia presenza di piattaforme internazionali che riflette anche il loro interesse per l’industria italiana nel suo complesso. L’industria italiana è più cosmopolita rispetto a qualche anno fa. Uno dei migliori esempi mio brillante amico Pubblicato da HBO, è un vero spettacolo nazionale distribuito a livello internazionale. Il nuovo grande spettacolo di Apple sull’Enzo Ferrari prodotto da Stephen Knight è un buon esempio di ciò che l’industria italiana può fare. MIA è l’occasione per celebrare l’industria italiana.

In termini di coproduzione, abbiamo l’ambizione di essere un grande hub per i produttori per scoprire nuovi contenuti e nuove proprietà intellettuali. Quest’anno stiamo avviando una partnership con Comic Con, ad esempio, con l’idea di aprirci alle nuove IP provenienti dai fumetti per creare opportunità per i produttori. Abbiamo creato un forum di promozione per autori di fumetti i cui diritti sono ancora disponibili per capire come MIA può supportare questa clip.

Gran parte del MIA è incentrato sulla coproduzione, ma abbiamo anche attività specifiche per gli acquirenti. In questa edizione abbiamo aperto il MIA Buyers Club. Un’iniziativa completamente nuova che include presentazioni di gruppi aziendali, offerte di mercato e offerte aperte solo agli acquirenti.

Hai anche in programma diversi spettacoli di contenuti, con categorie tra cui “What’s Next Italy”, “Greenlit” e “Italian Animation Showcase”. In che modo questo programma supporta i produttori italiani e internazionali?

Abbiamo una gamma completa di offerte di contenuti italiani e MIA è infatti l’offerta più importante di spettacoli e film italiani. Mostreremo i titoli che sono ora in fase di sviluppo, produzione o post-produzione. Alcuni sono disponibili anche per i diritti nazionali e c’è spazio per acquisizioni.

Per quanto riguarda l’animazione, bisogna partire dall’inizio: MIA è una joint venture di due importanti associazioni di produttori in Italia, ANICA e APA ed entrambe hanno associati importanti membri e sono i principali attori del settore dell’animazione in Italia. L’idea di creare questa nuova sezione mira anche a dare voce all’industria dell’animazione in Italia e renderla più coinvolta in questo mercato. Abbiamo cercato di includere l’animazione in passato, ma quando ho iniziato questo ruolo ho pensato a come supportare meglio il settore e creare opportunità per il formato che pensavo che la soluzione migliore sarebbe stata quella di avere le stesse attività pianificate anche per altri dipartimenti come animazione.

L’industria dell’animazione è stata centrale negli anni passati, soprattutto durante la pandemia, quando la produzione di animazione è continuata anche durante il blocco. Durante la guerra in Ucraina, ad esempio, l’unica parte attiva dell’industria audiovisiva era l’animazione con la produzione in studio in corso. Per supportare l’industria nel suo insieme, abbiamo sviluppato un mercato di coproduzione presso MIA specifico per l’animazione.

MIA

Questa è anche la tua prima MIA da quando hai assunto la major estesa, cosa non vedi l’ora di fare di persona quest’anno?

C’è molto da aspettarsi. Per me, i capisaldi di MIA sono i contenuti editoriali che possiamo fornire. Abbiamo lavorato su programmi specifici che apriremo quest’anno, come il dipartimento di animazione del Museum of Islamic Art. Una parte importante di questo sforzo è stata quella di concentrarsi sulla coproduzione, aperta a progetti da tutto il mondo.

Il programma si basa sui pilastri dei contenuti: serie drammatiche, lungometraggi, documentari e animazione. Abbiamo lavorato alla costruzione di un programma giornaliero di attività per ciascuno di essi. Abbiamo una straordinaria gamma di conferenze che è una delle parti più importanti del Museo di Arte Islamica, dove c’è un vero lavoro organizzato nella selezione di argomenti e relatori. Abbiamo una nuova splendida location a Palazzo Barberini e il Cinema Barberini completamente restaurato apre con MIA. È un luogo unico per un evento di mercato di cui nessun altro al mondo gode.

Sosteniamo la produzione ucraina attraverso tavole rotonde e iniziative, incluso il supporto per la Kyiv Media Week. Con delegazioni da tutto il mondo tra cui Francia, Germania, USA, Regno Unito e America Latina, questo potrebbe essere un nuovo punto di partenza per MIA. Il nostro pubblico è molto esigente e dobbiamo dare il massimo.

Sembra che il Museum of Islamic Art sarà più grande che mai quest’anno. Quale pensi sia la sfida più grande che il Museum of Islamic Art deve affrontare quest’anno e l’obiettivo principale?

La mia sfida personale è immaginare come sarà il futuro per i produttori, in termini di creatività e narrazione per il futuro. Penso a mondi virtuali, orizzonti e metaversi. Cosa succede lì? Penso che sia davvero la chiave. Quest’anno lanciamo un programma di innovazione dell’industria creativa. Ospiteremo un keynote con Femke Wolting, co-fondatrice di Amsterdam e dello studio Submarine a Los Angeles. Di solito frequentano MIA con soap opera e spettacoli di animazione. Riflettono il futuro della proprietà intellettuale, che potrebbe rappresentare un’enorme opportunità per i futuri produttori e creatori di contenuti. Sarà una buona occasione per pensare a cosa potrebbe essere il futuro.

Quest’anno siamo orgogliosi di costruire un vero set di produzione virtuale aperto a tutti a Palazzo Barberini durante il MIA. Spero che MIA possa aprire uno spazio per Realtà Aumentata, XR e VR in futuro.