Luglio 20, 2024

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Recensione film: L’ombra di Caravaggio – Glam Adelaide

Recensione film: L’ombra di Caravaggio – Glam Adelaide

Tematicamente e visivamente attraente. Mi chiedo se la società moderna sia davvero diversa.

Il film ti conduce nella mente tormentata e nella vita emotiva del pittore italiano Caravaggio (nel ruolo di Michelangelo Merisi). Conosciuto per le sue azioni controverse, i suoi modi ribelli e, soprattutto, per il suo eccezionale talento, questo dramma storico trasporta il pubblico indietro nel tempo fino all’inizio del XVII secolo, quando viene indagato dal Vaticano.

Il film è ambientato in Italia verso la fine del Rinascimento, un periodo in cui la Chiesa cattolica giocò un ruolo centrale nel plasmare la nuova scena artistica barocca. In quanto importanti mecenati delle arti, è necessario rispettare gli standard relativi al modo in cui vengono rappresentati temi e storie religiose, comprese le persone utilizzate nell’arte.

Caravaggio (Riccardo Scamarcio) ritiene che la sofferenza rappresentata attraverso l’arte abbia lo scopo di umanizzare la religione e rappresentare correttamente la cruda realtà della vita. Come seguace dell’ala povera della chiesa, impiegava prostitute, ladri, vagabondi e mendicanti nei suoi affari. È mostrato in una luce comprensiva piuttosto che come un racconto morale. Pertanto, quando Caravaggio chiede la grazia a Papa Paolo V per l’omicidio di un rivale, usa L’Ombra (Louis Garrel) per indagare se valga la pena salvare la sua arte sovversiva unita al suo comportamento indisciplinato.

La scena iniziale mette a confronto la sua brutalità e i metodi investigativi utilizzati dalla Chiesa in tutto il film, dimostrandone il potere e l’influenza. La ricchezza della chiesa era pari solo a quella della nobiltà, e Caravaggio ebbe la fortuna di avere benefattori che cercarono di proteggere lui e la sua arte. La protettrice più zelante è la potente marchesa Costanza Colonna (Isabelle Huppert).

Come pubblico, il contrasto tra i ricchi e la gente comune è stato chiaramente catturato. Ci muoviamo nei suoi mondi. Scene in palazzi e chiese dall’architettura straordinaria, decorati con splendidi dipinti, contrastano fortemente con taverne poco illuminate, strade sporche, bordelli e prigioni, che descrivono le vite oscure degli emarginati. Non c’è da stupirsi L’ombra di Caravaggio Ha vinto il premio per la migliore fotografia, la migliore scenografia e i migliori costumi (Premio Nastri D’Argento 2023).

Visivamente molto forte e con una performance così forte di Scamarcio, ho pensato tra me, l’umanità è davvero progredita? Le dinamiche di potere sono davvero cambiate o l’autorità secolare rispecchia l’autorità religiosa? La disuguaglianza e la disabilità tra i poveri sono migliorate? Il tema sempre presente, l’oscurità della vita che possiede Caravaggio, è espresso attraverso l’arte. Poiché la storia va avanti con molti grandi, hanno tanti odiatori quanto fan accaniti. Fortunatamente per i suoi detrattori, il suo comportamento sconsiderato, violento e autoindulgente dà loro un motivo per abbandonarlo. Vincono o viene concessa la grazia?

Sebbene sia un racconto di fantasia, molti dei personaggi e alcuni eventi della vita nello scenario sono reali, come il suo omicidio, le fluttuazioni della sua personalità, la sua vendetta logica, la sua omosessualità e la sua fuga a Malta e Napoli. Diretto dall’immenso talento Michele Placido, che ha trascorso quattro anni lavorando alla sua produzione, L’Ombra è l’unico personaggio completamente immaginario e per me ha una fisicità emblematica della tormentata malinconia che segue la mente di Caravaggio ovunque vada.

Per un’immersione totale, è meglio guardarlo sul grande schermo.

L’ombra di Caravaggio Inaugurazione giovedì prossimo, 26 ottobre




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