Perché Willem Dafoe non può rallentare

Durante la realizzazione di And, Stone è rimasto sbalordito da quanto Dafoe amasse stare sul set. Ricorda che gli attori sentivano spesso un assistente alla regia annunciare a un altro, tramite un walkie-talkie, che Dafoe “si stava motivando a sistemare”, nel senso che stava apparendo nonostante non avesse alcun motivo ufficiale per essere lì. “Questo è quello che vuoi dagli attori”, dice Lanthimos, 49 anni. “Vuoi farne parte in qualsiasi modo”. In una scena, il personaggio di Stone viene visto schiaffeggiare il personaggio di Dafoe che avrebbe dovuto essere fuori campo; Normalmente, Stone farebbe il gesto senza la presenza di un attore, ma Dafoe ha insistito sul fatto che la mossa sarebbe sembrata più realistica se fosse stato effettivamente schiaffeggiato, quindi (fasato) ha preso il colpo circa 20 volte.

“C’è un istinto per la performance che molti attori hanno: ‘Guardami, guardami! ‘” “È l’opposto”, dice Stone. Il suo commento, in particolare, era in contrasto con il modo in cui LeCompte e Valk descrivevano il suo rapporto con il pubblico: un apparente desiderio di compiacere lo spettatore. “Forse è cambiato nel corso degli anni”. Dice Stone. Mi relaziono con loro. Lo fanno da molto tempo, e sai che sono passati da ‘io’ a ‘noi’.

Dafoe dice di aver visto il suo rapporto con la recitazione cambiare insieme alle fasi della vita. Ha iniziato come estroverso e stava suscitando interesse. Poi è diventato amoroso: “Una volta che inizi a lavorare, lo usi come un modo per sopravvivere”. Per chi vi si attiene, subentra lo studio del mestiere; Diastole gira verso l’interno. “E poi, diventa più simile a una cosa spirituale: trovare la tua relazione con tutte le cose.” Sembra, da un lato, correre contro il tempo – per sfruttare la sua statura guadagnata duramente per lavorare il più spesso possibile, in ruoli il più fisici e stimolanti possibile, pur essendo in grado di farlo. Altri attori rallentano nel corso degli anni; Per Dafoe, il senso di mortalità rende ancora più urgente il suo desiderio di “fondersi nelle cose”, come dice, e di scegliere le parti che lo collegano a qualcosa di più grande di lui.

Al ranch, dopo ciotole di noodles, Colagrande ha chiesto che tipo di ruolo le sarebbe piaciuto vedere Dafoe provare. “Capo di una setta”, mi disse. Entrambi sono affascinati dai personaggi che possono creare risvegli in grandi gruppi di persone, usando quel talento forse per il male. Dafoe era riluttante a rispondere lui stesso alla domanda, per lui non si tratta mai del ruolo ma dell’intero progetto. Ha riconosciuto di voler continuare a recitare le parti vitali: le parti fisiche, come essere il capitano di una nave, recitare scene d’amore o lavorare con gli animali. Fuori tavola ci sono i nonni buoni o malati.

Colagrand e io parlavamo in privato da circa mezz’ora; Ci siamo resi conto che era ora di chiamarmi un taxi. Dafoe si sentiva, comprensibilmente, irrequieto dopo tutto il tempo libero, i lunghi pranzi e le faccende che erano state rimandate. Aveva l’italiano da studiare, aveva animali da nutrire, aveva testi da leggere – c’era del lavoro da fare, grazie a Dio, e voleva, e aveva bisogno, di andare a farlo.

Capelli di Adlena Dignam presso Bryant Artists utilizzando Oribe. Toelettatura di Aya Iwakami. Il progetto è stato elaborato da Robert Summerell. Produzione: dente di pollo. Tecnologia digitale: Jarrod Turner. Assistenti alla fotografia: Ariel Zadok, Dylan Garcia e Terry Gifford. Assistente di gruppo: Erin Turner. Direttore della fotografia: Angel Zinoviev. Telecamera di assistenza: Erin Althaus. Sarto: Eugenio Solanilos. Assistente alla progettazione: Vera Azario