Settembre 25, 2022

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Il mondo dell’arte contemporanea in India e in Italia-Arte e Cultura News, Firstpost

Chama è un film sull’arte contemporanea dell’India e dell’Italia e racconta come il vecchio e il nuovo esplorano insieme le vibrazioni di entrambi i paesi.

MYNA è un produttore culturale, curatore e fondatore/direttore, un’organizzazione transnazionale per le arti e i diritti umani con sede a New York/Nuova Delhi focalizzata sulle intersezioni di genere/appropriazioni e tecnologia nel sud del mondo. È interessata alla curatela artistica come pratica femminista, provocazione/indagine e riflessione sull’estetica e sullo spettacolo visivo, come mezzo per destabilizzare una cultura dominante.

Contatto con Sama

Chama è un film sull’arte contemporanea dell’India e dell’Italia, e guarda le risonanze in entrambi i paesi lungo la strada per vedere come il vecchio e il nuovo trovano la loro strada insieme. Entrambi i paesi hanno una tradizione antichissima e una straordinaria scena artistica contemporanea. Chama è molto interessato a trovare un terreno comune e una risonanza tra questi due diversi paesi dell’est e dell’ovest. Onir non viene dal mondo delle arti visive, è un regista molto sensibile e ho lavorato con lui in passato. Volevo che lo straniero che guardasse la scena artistica prendesse l’insula. Questo è il motivo per cui a Onir è stato chiesto di dirigere Sama. Abbiamo preparato Sama e invitato Onir a unirsi a noi in un viaggio.

La rappresentazione della comunità LGBTQ si manifesta nella scena artistica indiana e nella sua popolarità

Quando sono venuto dall’America, ho aperto una galleria che esaminava le questioni di genere e sessualità, uguaglianza di genere e sessualità, ed era uno spazio per la produzione alternativa. In primo luogo, l’impatto della mostra si è basato sul genere e sulla sessualità e ha esaminato le voci emarginate, in particolare quelle che non sono conformi al genere o hanno preferenze sessuali alternative. A quel tempo, non potevo mettere insieme 10 artisti perché la maggior parte degli artisti non voleva essere incasellata nell’etichetta di artisti queer, non voleva essere etichettata come artisti che lavoravano nell’eterosessualità. Tuttavia, nel 2016, ho organizzato un’altra mostra per l’American Center, che è stata supportata da quasi 35 ambasciate. Era una mostra chiamata “Weave” e sono rimasto molto sorpreso di vedere quanti artisti hanno risposto alle richieste di opere queer. Avevamo più di 24 artisti provenienti da diverse parti dell’India, tutti identificati come queer, il che è stato davvero sorprendente. Molte cose sono cambiate dal 2011 al 2016. È davvero incoraggiante vedere quel tipo di apertura sul materiale creativo e sul lavoro che si occupa di genere o sessualità. Dal 2016 al 2022 stiamo lavorando a molte mostre, che per molti versi possono essere considerate le mostre di più macrolivello. Sebbene il genere e la sessualità svolgano un ruolo nella mia rappresentazione curativa, non è mai stato un fulcro centrale della mostra. A partire da ora, abbiamo deciso di aprire NFT, una delle uniche società dell’Asia meridionale a creare uno spazio di marketing e tecnologia nell’ovest per NFT in collaborazione con la società con sede a Boston “Abras”. È una piattaforma verde, il che significa che è neutrale. Abbiamo in programma di tenere una mostra a New York City ad agosto, ma abbandoneremo la collezione NFT alla fine di questo mese, il 28 giugno, per commemorare il Pride Month. È grato di avere molti artisti non solo in India ma anche in Pakistan, Bangladesh e Sri Lanka. Il mondo si sta decisamente muovendo verso espressioni di creatività più aperte che affrontino anche questioni di genere e sessualità. Ma sento che il mondo dell’arte è ancora ingiusto e che gli artisti non se la passano bene nel mainstream. Sono triste e spero che questa particolare mostra con NFT fornirà un tipo di mercato più ampio per gli artisti dell’Asia meridionale per conquistare il mondo internazionale e possono comunicare ed esprimere le loro opere non solo nell’Asia meridionale ma anche nel mondo. Siamo lieti di offrire una piattaforma.

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Quando dici la mentalità delle persone, la rappresentazione LGBTQ nell’arte e se esiste un mercato in India in termini di arte

Penso che le persone siano ancora una società amareggiata e incredibilmente conservatrice, e penso che le persone vogliano essere aperte, ma devono comunque attraversare i propri confini. In alcune aree, penso che la comunità stia davvero entrando e abbia una relazione. Non credo che l’arte debba essere incasellata, e non credo che nessun artista voglia essere incasellato o strano. Tuttavia, penso che gli artisti dovrebbero essere liberi di creare il proprio lavoro personale che sia un’espressione di ciò che gli piace. Se il genere e la sessualità ne sono una parte importante, allora sicuramente dovremmo usarli per creare la loro creazione. Non c’è sicuramente mercato per l’arte tradizionale per motivi LGBTQ in India. Si vedono raramente. Ricordo ancora una volta in cui andai a vedere Bhupen Kakar, ed è uno dei grandi maestri indiani dell’arte contemporanea, un lavoro bellissimo e straordinario. Il suo lavoro era sempre palese o la sua stessa preoccupazione per la sessualità veniva messa nel seminterrato e il resto del lavoro veniva ripulito e messo al piano di sopra, il che è un vero peccato perché Bhupen era incredibile e uno dei grandi maestri dell’India e venduto all’asta. Una sorprendente quantità di denaro per l’Occidente. Quindi, chiaramente, ha riconoscimenti internazionali, ma in India le persone sono molto riluttanti a riconoscere davvero la sua sessualità, che è stata una parte così importante del suo lavoro.

Com’è difficile per gli artisti queer trovare un posto in India

Molto difficile. Ciò significa che gli artisti non hanno difficoltà a trovare galleristi che credono in loro o che si sentono a proprio agio con la loro sessualità, soprattutto se sono transessuali. Ad essere onesti, l’India è generalmente un paese conservatore. Molti non riescono a trovare lavori ovvi, lavori semplici o lavori saltuari e sono riluttanti a mantenerli. Tuttavia, questo vale il doppio con gli artisti queer.

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Quanto è cambiato negli ultimi anni

Nel 2010 non riuscivo a trovare artisti che menzionassero il loro lavoro o la loro identità quando presentavano il loro lavoro. Impossibile trovare opere d’arte strane nel 2010. Nel 2016 ne ho trovati 24 e nel 2022, quando ho chiesto lavoro, ho trovato artisti non solo dall’India, ma dal Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka e molti altri. Da un paese come l’Iran. Gli artisti ora sono più sicuri di sé e non hanno paura di uscire allo scoperto e ripulire l’identità dei queer, ma non so quanto sia cambiato in termini di mercati queer. Vediamo come cade NFT. Credo che ci sia più supporto per gli artisti queer nel mondo internazionale, quindi speriamo di poter prendere il loro lavoro e trovare una rappresentazione degli artisti dell’Asia meridionale nel mercato internazionale.

Trovi difficile la rappresentazione e come è iniziato il tuo lavoro con gli artisti queer?

Sono sempre stato interessato ai temi della rappresentazione. Ho trascorso 22 anni in Occidente e, in quanto donna bruna immigrata, capisco il problema della rappresentazione e ho personalmente sperimentato l’emarginazione in modi sia sottili che intensi. Ero a New York quando è successo l’11 settembre, ed ero marrone, quindi c’erano molti dubbi. Capisco di essere emarginata, anche come donna, ho sempre amato il lavoro di rappresentazione della politica, e se guardi al rapporto tra artisti donne e artisti uomini in tutto il mondo, le artiste hanno sempre faticato a trovare rappresentazione. Molte delle loro controparti maschili sono allo stesso livello quando si tratta di colore e razza, e tutta la politica conta. Aumentare l’equità e aumentare la diversità è importante e il mio lavoro ha sempre ruotato attorno a questo. Il modo in cui la mia estetica si è evoluta da lì è stato così forte e acuto che ha contribuito alla mia particolare comprensione del mondo. Ho avuto molto successo, mi sono sentito molto fortunato a trovare amicizie a lungo termine, relazioni con artisti e se posso aiutare ovunque, sono molto grato. È certamente impegnativo. Non credo che sia stata più impegnativa di qualsiasi altra esperienza che ho avuto. Di recente abbiamo fatto una mostra sulla visione coloniale, prendendo l’arte dell’Asia meridionale e occupandola nella parte occidentale del mondo per avere spazio e immaginazione, ma anche per plasmare la sua rappresentazione. Gli artisti, per me, sono ciò che fa alla mente e ispira la mente. Era molto organico.

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