Dicembre 9, 2021

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Donne in frantumi, completamente fatte sul palco

Donne in frantumi, completamente fatte sul palco

Amburgo, Germania – Chiunque abbia visto il film del 2020 “Cut a Woman” Su Netflix o sul grande schermo, non dimenticherà presto la scena iniziale di 22 minuti di un parto in casa. Per quelli di voi che non hanno ancora visto il film di Kornel Mundruczo, non dirò troppo perché le cose prendono una brutta piega in questa sequenza tecnicamente abbagliante.

L’effetto è notevolmente simile a quello che il regista ungherese Mundruczo ha messo in scena al TR Warszawa Theatre di Varsavia nella sua produzione del 2018 di Pieces of a Woman, che è stata recentemente proiettata in Teatro Thalia ad Amburgo. (Il pezzo è nel repertorio e volontà di TR Varsavia Prossimo tour a Napoli, in Italia, a marzo.) La nascita avviene in gran parte a porte chiuse e il pubblico guarda una trasmissione video in diretta che viene proiettata sulla parte anteriore del gruppo chiuso. Come nel film, Mundruczo ci fa nascere in una ripresa mozzafiato, ininterrotta per consentire al pubblico di riprendere fiato.

Mentre i confronti tra i film e le opere teatrali su cui si basano hanno i loro limiti, la versione teatrale è più ricca, più intima e più fantasiosa di quella sullo schermo.

L’autrice della commedia, Kata Weber, la moglie di Mondrocho, ha trattato l’orribile nascita come il preludio di una lunga cena. Con una registrazione di quasi due ore, è un pasto in famiglia che sembra un dramma in un atto in sé.

Sono trascorsi sei mesi dalla tragica serata in cui si è aperto lo spettacolo, e la donna in lutto e suo marito sono apparsi in cerca di anatra arrosto e rivelazioni angosciose. A differenza del film, che è stato il medium della sua protagonista, Vanessa Kirby (che ha vinto come miglior attrice alla Mostra del Cinema di Venezia oltre che un Oscar), la versione teatrale non è più uno studio personale, quanto un ritratto dei modi in cui le relazioni . Tra genitori, figli, fratelli e partner sulla scia di una tragedia.

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Nel ruolo principale, Maja, Justyna Wasilewska, era emotivamente nuda e intensa nella sua malinconia, ma anche piena di brillante arguzia e vitalità. Ma Mundruczo affiancato da sei interpreti le cui straordinarie interpretazioni rendono questo pezzo un vero e proprio. C’è Dobromir Dymecki nei panni dell’affascinante marito ingegnere di Maja, Lars, che ha paura di affrontare il suo dolore a testa alta, trasformandosi in immaturità e comportamento inappropriato. C’è Magdalena Cotta come severa madre adottiva di Maja, e ha invitato uno dei suoi parenti da un avvocato (Marta Sheslowicz, che è più cauta che calcolatrice) nella speranza di convincere Maja a intraprendere un’azione legale contro l’ostetrica.

Nonostante tutte le parole taglienti, gli intrighi e le controaccuse, il paesaggio esteso non è né cupo né cupo. Invece, i soggetti seri sono rappresentati con umorismo, pathos e capovolgimenti ironici che ricordano Cechov o Bergman. Quando Maja e la sua competitiva sorella (Agnieszka Zulewska) si avvolgono nella sala da pranzo con nastri ginnici alla canzone pop italiana “Felicità” negli anni ’80, Il momento copioso fornisce una sorta di catarsi silenziosa. Nonostante Maja abbia subito un colpo inimmaginabile, capiamo che è tutt’altro che distrutta: non perché si sia trasferita altrove, ma perché ha la volontà di sopportare il suo dolore. Con aria di sfida, si rende conto della sua perdita, ma si rifiuta di definirla.

L’insistenza nel riconoscere e comprendere il trauma passato come una via da seguire rinvigorisce il lavoro di Annie Erno. Questa scrittrice francese ha messo la sua vita sulla pagina per quasi cinque decenni, sia nei romanzi autobiografici che nelle memorie. Il suo libro di memorie del 2016 sul raggiungimento della maggiore età, A Girl’s Story, è apparso in inglese nel 2020 e ha presentato ai lettori americani il suo stile sottile e luminoso.

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Aria condizionata una nuova stanza per il romanzo in il Residenztheater di Monaco, “Erinnerung eines Mädchens” (“Memoria di una ragazza”, secondo il titolo del libro in tedesco e francese), diretto dalla giovane italiana Silvia Costa, che distribuisce alla lettera brani delle memorie di Ernaux a tre interpreti della compagnia teatrale stabile.

Sibylle Canonica, Juliane Köhler e Charlotte Schwab forniscono letture leggermente diverse del testo e dei ricordi di Erno risalenti a mezzo secolo fa. Lo spettacolo è iniziato nel 1958, quando la diciottenne Annie Duchesne ha preso un lavoro come consulente in un campo estivo e ha avuto le sue prime esperienze sessuali, incluso un incontro disordinato con un anziano consulente di cui si era innamorata. Sebbene il tono sia spesso freddo e candido, l’effetto è poetico e intimo mentre Ernaux indaga il suo magazzino di ricordi con candore, onestà e precisione analitica.

Il trio di attrici di mezza età commissionato da Costa ispira non tanto alla narrazione dei ricordi di Erno quanto non tanto alla divisione del sé quanto alla proliferazione della coscienza. Canonica, Köhler e Schwab si muovono nell’intima scatola nera del palco più piccolo di Marstall nel Residenztheater, compiendo una serie quasi continua di azioni. Alcuni, come i frequenti cambiamenti di moda, indicano chiaramente transizioni fluide tra periodi di tempo e luoghi; Altri, come rituali elaborati che coinvolgono schermi, specchi, tazze di latte, rocce, corde, terra e figure in ceramica di parti del corpo, alludono ai misteriosi meccanismi della memoria. La potente produzione di Koda, mentre le attrici entrano in un laboratorio di riprese nascosto e stampano un ritratto di un giovane Erno (In primo piano sulla copertina del libro Negli Stati Uniti), il richiamo mentale funziona come una camera oscura in cui il passato può essere sviluppato, amplificato e riparato.

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Lo spettacolo è delicato, ma con una struttura e un ritmo forti che guidano lo spettatore attraverso la veloce produzione di 80 minuti. Il modo in cui Costa fa fluire la parola così dolcemente e organicamente è impressionante. Uno dei pochi difetti è l’angosciante colonna sonora originale di Ayumi Paul, che a volte mette in ombra le deboli emozioni sul palco e rende le attrici difficili da ascoltare.

Guardare questo spettacolo mi fa venire in mente una delle migliori produzioni recenti del Residenztheater, la rivisitazione di “Lulu” di Bastian Kraft, in cui il film antieroico di Frank Wedekind è ripreso da tre attrici, tra cui Köhler e Schwab. Questo pestaggio aveva senso, in parte, a causa della miriade di archetipi di femminilità che il personaggio incarna.

Al contrario, è difficile sapere cosa intendono trasmettere le molteplici rappresentazioni in “Memoria di una ragazza”. Il motivo potrebbe essere semplicemente che Costa ha voluto sfruttare le ottime attrici a sua disposizione. Ma mi chiedo se ci sia uno scopo più profondo nel modo in cui il regista ha diviso il ruolo oltre a fornire un modo più dinamico di presentare il libro sul palco piuttosto che assegnare un singolo strumentista alla sceneggiatura.

Risolverò una ragazza nel 1958 e una donna nel 2014 in un unico ‘io’? In Memoria di una ragazza, chiede Erno. La messa in discussione della coscienza divisa o dissociata può sembrare particolarmente adatta all’arte della scrittura. Tuttavia, Costa, come Mondrozko, trova mezzi teatrali eccezionali per farci capire una donna distrutta e riprenderci di nuovo.

tagliato per una donna. Regia di Cornel Mondrozko. In riferimento in TR Warszawa a Varsavia.
ricordo di una ragazza. Regia di Silvia Costa. Fino al 28 dicembre al Residenztheater di Monaco.